Workshops

Liebe Werkwocher*innen,

in diesem Jahr gibt es eine Veränderung bezüglich der Workshops in der Werkwoche.

Es kam in den vergangenen Jahren wiederholt dazu, dass das Interesse an manchen angebotenen Workshops (meistens 1 im Jahr) so niedrig war, dass wir den Workshop kurzfristig absagen mussten. Um das zu vermeiden, haben wir uns in diesem Jahr entschieden, Dinge ein bisschen abzuändern. Wir bitten Euch darum, bei der Workshopauswahl mindesten drei Workshops zu nennen, an denen Ihr teilnehmen möchtet. Es wird sich im Laufe des Anmeldeprozesses herauskristallisieren, für welche Angebote es am meisten Interesse gibt. Somit könnt Ihr mit Eurer Anmeldung für die Workshops abstimmen. Der Stichtag ist 15 April - aufgrund der Anmeldungen und Eurer Wünsche werden wir entscheiden, welche 10 von den 13 Workshops (Kinderbetreuung ausgenommen) bleiben und welche nicht. Wir werden uns dann bei der Workshopzuteilung nach der Priorisierung Eurer Wünsche richten.

Wie man Menschen zeichnet (alle ab 12 Jahre)

(english version below)

Erstmal anfangen - wir holen wieder die klassischen Materialien: Bleistift, Kohle und Kreide raus und zeichnen drauf los. Nebenbei wird es ein bisschen um Anatomie und Proportionen gehen und darum wie man zu einer guten Zeichnung kommt. Ob skizzenhaft oder ganz genau, detailverliebt oder locker, Portrait oder ganze Figur - lasst euch treiben und findet eure eigene Art Menschen zu zeichnen.
Was wir brauchen: Bleistift B4; Radiergummi; Kreide (weiß, schwarz, grau, Rötel), Zeichenkohle; Knetgummi; wer hat eine Staffelei. Papier werde ich aus dem Werkwochenbudget kaufen, feste Unterlagen sind vom letzten Jahr noch da, wer will kann aber gerne sein eigenes Zeichenbrett mitbringen. Ein paar Bildbände werde ich einpacken, die Künstleranatomie und was uns sonst noch als Hilfe und Anregung dienen kann.
Bei Fragen oder Anregungen zu Material oder sonstigem meldet euch gerne bei mir.
Workshop für alle ab 12 Jahren
Ich freue mich auf Euch und eine kreative Woche!
Maria

ENG

Let’s start – we’ll bring out the classic materials again: pencil, charcoal, and chalk, and begin drawing. Along the way, we’ll talk a little about anatomy and proportions, and how to create a good drawing. Whether sketchy or precise, detailed or loose, portrait or full figure – let yourself go and find your own way of drawing people.
What we need: B4 pencil; eraser; chalk (white, black, gray, red); drawing charcoal; kneaded eraser; if you have an easel. I will buy paper from the workshop budget, sturdy boards from last year are still available, but if you'd like, feel free to bring your own drawing board. I will also bring a few art books with artist anatomy and anything else that can serve as help and inspiration.
If you have any questions or suggestions regarding materials or anything else, feel free to contact me.
Workshop for everyone aged 12 and up.
I’m looking forward to seeing you and having a creative week!
Maria

(translation bz ChatGPT)

FrauenSelbstSicherheit

(english version below)

Ist das Kunst …
wenn Frauen nicht in bedrohliche Situationen geraten, ihre Grenzen deutlich setzen und sich selbst verteidigen?
In meinem Workshop FrauenSelbstSicherheit werden wir einfache, aber sehr effektive Abwehr-, Schlag- und Befreiungstechniken trainieren. Wir werden üben, Dinge, die wir sowieso dabeihaben, in Gefahrensituationen zu nutzen sowie konkrete Situationen durchspielen. Falls ihr dabei eine Situation vor Augen habt, nehmen wir sie gleich mit auf. Und egal, ob ihr 16 oder 66 Jahre alt seid, werde ich euch zeigen, wie stark und wehrhaft ihr sein könnt. Außerdem geht es darum, uns unserer Grenzen bewusst zu werden und diese deutlich zu setzen. Wir werden uns mit Körpersprache, Distanzzonen und dem Einsatz der Stimme beschäftigen und folgende Fragen beantworten: Was, wenn mein „Nein“ nicht verstanden wird? Wie gehe ich mit sexistischen Übergriffen um? Wie kann ich Gefahrensituationen erkennen und wie kann ich sie vermeiden? Außerdem werde ich auf die Themen Notwehr/Nothilfe sowie Alkohol, Drogen und K.O.- Tropfen eingehen und das eine oder andere Stresstraining einbauen. Das klingt jetzt alles fürchterlich ernst und ist es im Grunde genommen auch. Ich kann euch aber versprechen, dass wir ganz viel Spaß haben werden! Ich freue mich auf euch! Mein Workshop ist offen für alle Frauen und AFAB (assigned female at birth*) - Personen ab 14 Jahre.
* „Menschen, denen bei Geburt das weibliche Geschlecht zugeordnet wurde

ENG

“Is this art...
when women do not find themselves in threatening situations, set clear boundaries, and defend themselves?
In my workshop Women’s Self-Security, we will train simple but very effective defense, striking, and escape techniques. We will practice using things we always have with us in dangerous situations, as well as simulate real-life scenarios. If you have a situation in mind, we’ll include it right away. And no matter whether you're 16 or 66 years old, I will show you how strong and resilient you can be. We will also focus on becoming aware of our boundaries and setting them clearly. We’ll work on body language, personal space, and the use of our voices, and answer the following questions: What if my “no” is not understood? How do I deal with sexist harassment? How can I recognize and avoid dangerous situations? Additionally, I will address topics like self-defense/emergency help, as well as alcohol, drugs, and date rape drugs, and include some stress training.
This may sound very serious, and in essence, it is. But I can promise you, we will have a lot of fun! I look forward to seeing you!
My workshop is open to all women and AFAB (assigned female at birth*) people from 14 years old.

(translated by ChatGPT)

Katy Franke

Mein Name ist Katy Franke, ich bin 1978 geboren und Mutter von 2 Kindern. Ich trainiere seit 2015 Ju-Jutsu und trage den 1. Dan, den 1. schwarzen Gürtel. Ju-Jutsu ist eine Form der waffenlosen Selbstverteidigung, die sich aus Elementen des Karate, Judo und Aikido zusammensetzt. Ich bin eine über den Deutschen Ju-Jutsu-Verband ausgebildete Kursleiterin für FrauenSelbstSicherheit, inklusive der Zusatzausbildung „Fit für die Fete“, die auf die Bedürfnisse Jugendlicher zwischen 14 und 18 Jahren abzielt. Bei uns im 1. Ju-Jutsu Verein Bernau trainiere ich den Selbstverteidigungspart der Frauen-SV-Fitness-Gruppe.

Musikproduktion

(english version below)

Was ist eigentlich Song Producing? Starte ich mit der Melodie, den Instrumenten oder vielleicht sogar nur mit einem Sound? Und was brauche ich eigentlich alles zum Aufnehmen? Wie ein Song mithilfe einer Digitalen Audio Workstation entstehen kann und wie du einen aufnimmst, zeigt dir Arina beim Song Producing Workshop! Wir lernen, wie man ein Lied mit einem Audio-Programm komponiert, wie man mit digitalen und echten Instrumenten aufnimmt, mischt und wie wir mithilfe des Programms unserer Kreativität und unseren Songs einen neuen Raum geben können. Hierbei ist es egal, ob du noch gar keine oder schon etwas Erfahrung hast, ob du singst, ein Instrument spielst oder die Rolle des Producers übernehmen möchtest - hier finden alle einen Platz. Bringe das mit, was dich am meisten interessiert - Stimme, Instrument, deinen Rechner, oder alles zusammen. Bringe gerne auch schon Songs/Texte, die du geschrieben hast (ist allerdings kein muss). Und natürlich viel Spaß, Neugierde und Laune!

ENG
What is actually song producing? Do I start with the melody, the instruments, or maybe even just a sound? And what do I actually need to record? How a song can be created with a Digital Audio Workstation and how you record one is shown to you by Arina in the Song Producing Workshop! We’ll learn how to compose a song with an audio program, how to record with digital and real instruments, mix, and how we can give our creativity and songs a new space with the help of the software. It doesn’t matter if you have no experience or some already, whether you sing, play an instrument, or want to take on the role of the producer – everyone will find a place here. Bring what interests you the most – voice, instrument, your computer, or everything together. Feel free to bring along any songs/lyrics you’ve written, but that’s not a must. And of course, bring lots of fun, curiosity, and good vibes!
(translated by ChatGPT)

Was uns gefällt, ist Schmuck! (alle ab 12 Jahre)

(english version below)

Zu dieser Schmuckwerkstatt lade ich alle ein, die Ketten, Armbänder, Ringe, Broschen, Haarspangen oder schmückende Objekte bauen möchten. Dazu probieren wir Techniken, wie Makramee, Strickliesel, Perlen fädeln oder einfach zusammen nähen aus. Ich stelle Schmuck verschiedener Epochen und Erdteile vor. Die Punksicherheitsnadeln, Knotenschnüre aus Papua, Glas aus Pompeji, Perlen aus Murano und die böhmischen Glasperlen unsere Kindheit. Welcher Schmuck ist uns wertvoll? Wir spielen mit Materialien und Proportionen, führen Skizzenbücher für Ideen und die tägliche Zeichnung und trauen uns jeden Tag mehr zu. Diese Woche ist ein großes Experiment - toller Schmuck, Neugier und Spaß sind wichtige Zutaten. Es gibt für Alle Vorher-& Nachherbilder, Schmuck und eine wunderbare gemeinsame Zeit.

ENG

I invite everyone to this jewelry workshop who wants to create necklaces, bracelets, rings, brooches, hairpins, or decorative objects. We will try techniques such as macramé, finger knitting, bead threading, or simply sewing things together. I will introduce jewelry from different eras and continents. We'll explore safety pins from punk culture, knot cords from Papua, glass from Pompeii, beads from Murano, and the Bohemian glass beads of our childhood. Which jewelry is most valuable to us? We’ll experiment with materials and proportions, keep sketchbooks for ideas and daily drawings, and gradually gain more confidence every day. This week is all about a big experiment – amazing jewelry, curiosity, and fun are key ingredients. There will be before-and-after photos, jewelry, and a wonderful time together for everyone.

(translation by Chat GPT)

Nina Stilmark

Nina Stilmark

Geboren und aufgewachsen ab 28.1.1968 in Berlin, nach der Schule Facharbeiterin für Textiltechnik/Konfektionär, 1986 Schneiderin in Kostümwerkstätten der Städtischen Bühnen Erfurt und der Komischen Oper Berlin. 1991 Studium Kostüm und Bühnenbild an der KH Weißensee Berlin bei Volker Pfüller. Auslandsaustausch England Dartington, JAMU Brno/CZ Republik. 1999 Szenographie Studium. HFF Babelsberg Konrad Wolf. Inszenierungen mit Martin Cicvak,Ondrj Sokol,Ladislav Smocek in Brno,Kosice,Bratislava,Prag.
2017 Teilnahme an Glasskursen in Murano Monica Venedig Simona Iacovazzi und Berlin zum Beispiel bei Josh Winestock. Meine Schmuckkollektionen stelle sich aus Halbedelsteinen, Glasperlen und Elementen aus Borosilikatglas und interessanten Fundstücken her.

Tanz - Eine Reise zu Dir selbst

(english version below)

Erlebe im Workshop "Tanz - Eine Reise zu Dir selbst" eine Kombination aus kreativem Tanzen, Achtsamkeitsmeditation und Yoga, die uns in die Tiefen unseres Körpers und Geistes führt. Durch fließende Bewegungen, stille Momente und stärkende Yogapraxis schaffst du Raum für Selbstausdruck, Entspannung und persönliches Wachstum. Der Workshop lädt dich ein, deine Kreativität zu entfalten, den Augenblick bewusst zu erleben und deine innere Stärke zu aktivieren. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich – bring einfach deine Neugier und Offenheit mit. Gemeinsam schaffen wir eine inspirierende Atmosphäre für Körper, Geist und Seele.

ENG

Experience in the Dance Workshop - A Journey to Yourself a combination of creative dancing, mindfulness meditation, and yoga that takes us into the depths of our body and mind. Through flowing movements, quiet moments, and strengthening yoga practice, you will create space for self-expression, relaxation, and personal growth. This workshop invites you to unleash your creativity, consciously experience the present moment, and activate your inner strength.
No prior knowledge is required – just bring your curiosity and openness. Together, we will create an inspiring atmosphere for body, mind, and soul.

(translation by Chat GPT)

Drucken und Papierschöpfen (alle ab 6 Jahre)

(english version below)

Drucken macht Spaß! Diese Woche werden wir uns voll und ganz dem Drucken widmen. Es ist spannend, wie man die vielfältigsten Formen auf Papier bannen kann. Wir drucken mit echten Blättern und Blüten, mit Pilzen, Federn, Haargummis oder was wir sonst noch finden :-) Ihr werdet überrascht sein, mit was man alles Drucken kann! Die Freude am Experimentieren möchte ich gern mit euch teilen. Wir probieren verschiedene Druckverfahren aus: Monotypien wie Pflanzen- und Materialdruck, Fungus Print, Linoldruck, Schablonendruck. Mit der Drucktechnik unserer Wahl veredeln wir T-Shirts oder andere Kleidungsstücke. Papierschöpfen Aus Alt mach Neu. Wir recyclen Altpapier und schöpfen daraus neue Papierbögen nach unseren Wünschen. Das handgeschöpfte Papier werden wir bedrucken oder zu Karten verarbeiten. Voraussetzungen sind Liebe zur Farbe und Neugier.

ENG

Printing is Fun! This week, we will dedicate ourselves entirely to printing.
It’s fascinating how you can capture the most diverse shapes on paper. We will print with real leaves and flowers, mushrooms, feathers, hair ties, or whatever else we find :-) You’ll be surprised by what you can print with! I’m excited to share the joy of experimenting with you.

We will try out different printing techniques: monotypes like plant and material printing, fungus prints, linocut, and stencil printing.
With the printing technique of our choice, we will enhance T-shirts or other clothing items.

Papermaking
Turning old into new. We will recycle old paper and make new sheets according to our wishes. The handmade paper will be printed or turned into cards.

The only requirements are a love for color and curiosity.

(translation by Chat GPT)

Wachsmodellierkurs

(english version below)

In diesem Kurs erlernen die Teilnehmenden die Kunst des Wachsmodellierens und erhalten Einblicke in den Kunstguss. Jeder Teilnehmer hat die Möglichkeit, ein oder mehrere Wachsmodelle zu erstellen, mit einer maximalen Höhe von 30 cm. Der Kurs richtet sich sowohl an Anfänger als auch an Fortgeschrittene. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich.

Kursinhalte:

• Einführung in das Modellieren und die Technik des 5000 Jahre alten Wachsausschmelzverfahrens

• Erstellen und Gestalten von Wachsmodellen

• Kennenlernen und Erleben des Gussprozesses

Besonderheiten:

• Bereitstellung aller benötigten Materialien, Werkzeuge und Literatur zum Modellieren und Bronzeguss

• Individuelle Beratung und Begleitung bei der Ideenfindung und technischen Ausführung

• Die Modelle der Teilnehmenden können nach dem Kurs in der Werkstatt- und Bronzegießerei in Berlin gegossen werden. Für diejenigen, die ihre Modelle gießen lassen möchten, wird ein entsprechendes Kostenangebot bereitgestellt, und die Gießerei übernimmt alle weiteren Arbeiten bis zur Fertigstellung der Güsse. Zudem bieten wir die Erstellung von Silikonformen an, falls mehrere Abgüsse gewünscht werden.

ENG

Course Overview:

In this one-week course, participants will learn the art of wax modeling and gain insights into the process of art casting. Each participant will have the opportunity to create one or more wax models, with a maximum height of 30 cm. The course is suitable for both beginners and advanced participants. No prior knowledge is required.

Course Contents:

Introduction to modeling and the 5000-year-old lost-wax casting technique
Creating and designing wax models
Getting to know and experiencing the casting process

Special Features:

Provision of all necessary materials, tools, and literature for modeling and bronze casting
Individual guidance and support for idea development and technical execution
The models created by participants can be cast in the workshop and bronze foundry in Berlin after the course. For those who wish to have their models cast, a corresponding cost estimate will be provided, and the foundry will handle all further work until the castings are completed. Additionally, we offer the creation of silicone molds in case multiple casts are desired.

(translation by Chat GPT)

Marco Flierl, geboren 1963 in Berlin, ist Bildhauer und Kunstgießer. Nach einer Ausbildung zum Ziseleur und einem Studium für Plastik gründete er 1992 die Kunstgießerei & Galerie Flierl in Berlin. Seine umfassende Kenntnis und seine ausgereiften Fertigkeiten zum Bronzeguss werden durch seine Expertise in der Patinierung und Oberflächengestaltung von Bronze vervollkommnet. 2006 initiierte er das Kunstprojekt „El Vuelo de Bronce“ mit internationalen Künstler*innen in Kuba, aus dem in der Folge zahlreiche Symposien und Ausstellungen hervorgingen. Zu seinen bedeutenden Werken zählt die 2015 gestaltete Bronzetür der Schlosskirche Wittenberg. Seit 2020 leitet er die Panther ART Foundry - eine Bildhauerwerkstatt, Gießerei und Galerie. Seine Arbeit vereint künstlerische Vision und technische Perfektion.

Theater

(english version below)

Eine sehr besondere Tanzform kommt aus der Zeit des Bauhauses - irgendwie hat man das schon mal gehört. Bei näherer Betrachtung stellt sich aber heraus, dass fast nichts von den Mythen darüber stimmt und man detektivisches Gespür braucht, um hinter die tatsächliche Geschichte zu kommen.
Wir machen daraus einen Krimi mit zänkischen alten Damen, ignoranten Reportern, unzufriedenen Künstler*innen, Bösewichten wider Willen und jeder Menge Tanzspaß, den uns in diesem Jahr die Kindergruppe zur Verfügung stellen wird. Wir werden unabhängig voneinander proben und die beiden Stücke am Ende zusammenfügen.
(Die Regie gibt ein Post-Abschieds-Debut)

ENG
A very special form of dance comes from the time of the Bauhaus – somehow, you've probably heard of it before. However, upon closer inspection, it turns out that almost nothing of the myths surrounding it is true, and one needs a detective's sense to uncover the real story.
We’re turning this into a crime story with quarrelsome old ladies, ignorant reporters, dissatisfied artists, unwilling villains, and plenty of dance fun, which will be provided to us this year by the children's group. We will rehearse independently and then combine the two pieces at the end.
(The direction will give a post-farewell debut.)

(translated by ChatGPT)

Tanztheater (für 6 bis 12 Jahre)

Liebe Kinder,

Wir wollen dieses Jahr ein Tanz-Theaterprojekt erarbeiten, das wir zusammen mit den Erwachsenen aufführen werden. Das Thema ist das „Triadische Ballett“, eine Tanzform, die Anfang letzten Jahrhunderts entwickelt wurde und etwas an Maschinen erinnert. Das war damals etwas ganz Neues und hat durchaus seinen Reiz.
Aber entscheidet selbst… Schließlich ist unser Motto dieses Jahr „Ist das Kunst?"
Geprobt wird getrennt von den Erwachsenden - und zum Schluss bauen wir alles zusammen.
Somit haben wir ganz viel Freiheit uns unsere eigene Geschichte auszudenken und mit unseren Mitteln: Tanz, Theater und Kostümentwurf etwas ganz Eigenes zu produzieren.
Welchen Schwerpunkt Ihr setzen möchtet, liegt ganz bei Euch.

Bitte bringt dieses Mal schwarze, möglichst enganliegende Kleidung mit (langärmelige T-Shirts, Leggings, schwarze Socken) und zum Training Sportkleidung und Hallenschuhe
Ich freue mich schon sehr darauf und natürlich besonders auf Euch!

Für: Kinder 6 bis 12 Jahre

Cosplay

(english version below)

Beim Cosplay wird eine bestimmte Figur aus beispielsweise einem Manga oder
Videospiel, Spielfilm oder einer Band in äußerer Erscheinung und typischem Verhalten
möglichst originalgetreu dargestellt. Die Kostüme, Masken und Accessoires dazu fertigen wir selbst an. Wir lassen unsere Outfit-Ideen Gestalt annehmen durch Upcycling von alten Kleidungsstücken unter Verwendung von verschiedensten Materialien die wir im Baumarkt vor Ort oder bei KiK in Storkow besorgen können. Wir nähen, kleben, basteln um zum Ende der Woche bei einer Convention mit unseren fantasievollen Outfits, Perücken und Make-ups zu beeindruckten. Die Cosplayer*Innen können dabei ein kurzes Stück zum Besten geben: beispielsweise ein Titellied singen, oder einen zum Charakter passenden Monolog zitieren oder eine Choreografie mit eingespielter Musik aufführen oder einfach als „Cosplay-Catwalk“ über die Bühne gehen.

ENG
In cosplay, a specific character from, for example, a manga or video game, feature film or
a band is portrayed as faithfully as possible in terms of external appearance and typical
behavior. We make the costumes, masks and accessories ourselves. We let our outfit
ideas take shape by upcycling old clothing using a variety of materials that we can get
from the local hardware store or from KiK in Storkow. We sew, glue and do crafts to
impress at a convention at the end of the week with our imaginative outfits, wigs and
make-up. The cosplayers can perform a short piece: for example, sing a theme song, or quote a monologue that fits the character, or perform a choreography with recorded music, or simply walk across the stage as a “cosplay catwalk”.

Judith Mähler

Judith Mähler

Geboren in Berlin, studierte ab 1995 an der Kunsthochschule Berlin Weißensee Kostüm- und Bühnenbild bei Peter Schubert und Roland Schimmelpfennig. Während des Studiums verstärkte sich ihre Vorliebe für das Gestalten von Figuren, was durch erste Erfahrungen am professionellen Puppentheater noch befördert wurde. Nach ihrem Diplom 2003 baute Judith Mähler ein eigenes Atelier für Figurenbau, Puppenbau und Kostümbild auf und ist seitdem freiberuflich als Figurenbildnerin und Bühnen-und Kostümbildnerin für verschiedene Theater, Werbeagenturen und private Auftraggeber tätig. Projekte u.a. mit Regisseurinnen wie Gernot Grünewald, Alexander Kubelka, Nico Dietrich, Ragna Guderian, Rene Marik, Chris Kondek, Milena Paulovics, Kalma Streun, Hans-Albrecht Weber, Wulf Twiehaus, Hans-Jochen Menzel, Philipp Löhle, Jonas Knecht, Sabine auf der Heyde, Alexander Nerlich, Alexei Leliawski, Arnim Petras, Frank Abt und Pierre Schäfer und den Bühnen- und Kostümbildnerinnen wie Michael Köpke, Andrea Schmidt-Futterer, Alexander Polzin, Wiebke Horn, Lena Brexendorff, Henrike Engel, Wolfgang Menardi und Peter Schickert führten sie ans Grand Thèatre de Genève, Vorarlberger Landestheater, Theater Lübeck, Landestheater Tübingen, Theater Konstanz, Schlachthaus Theater Bern, Hebbel am Ufer, Theater der jungen Welt Leipzig, Junge Theater Göttingen, Landestheater Coburg, Saarländisches Staatstheater, Thalia in der Gaußstraße, Theater des Lachens, Theater Bremen, Puppentheater Gera und ans Maxim Gorki Theater Berlin.

ImproTheater

(english version below)

Mein Theaterworkshop ist vor allem ein Treffen, am besten erfüllt mit Lachen und Spaß, natürlich ohne jeglichen Druck. Theater bietet unglaubliche Möglichkeiten, um jemand zu werden, der man nie war. Sich zu befreien, den Teil, der in den Ecken der Persönlichkeit verborgen ist, oder sich selbst zu entdecken und eine großartige Überraschung zu erleben. Die Workshops basieren auf Schauspieltraining, kombiniert mit Körper- und Stimmarbeit. Kreativität und Improvisation stehen im Mittelpunkt. Die Teilnehmer werden eine Aufführung erstellen, die wir am Ende einem breiteren Publikum präsentieren. Wir beginnen mit kleinen Szenen und arbeiten gemeinsam auf ein überraschendes Gesamtbild hin.

Für den Theaterworkshop benötigen die Teilnehmer*innen: bequeme Kleidung, Requisiten und Kostüme, die sie in der Aufführung verwenden möchten.

ENG

My theatre workshop is primarily a meeting, ideally filled with laughter and fun, of course without any pressure. Theatre offers incredible opportunities to become someone you've never been before. To free yourself, the part hidden in the corners of your personality, or to discover and surprise yourself. The workshops are based on acting training, combined with work on the body and voice. Creativity and improvisation are at the heart of it. The participants will create a performance, which we will present to a wider audience at the end. We will start with small scenes and work together towards a surprising overall picture.

For the theatre workshop, participants will need: comfortable clothing, props, and costumes they would like to use in the performance.

(translated by ChatGPT)

Violina Janiszewska
Pädagogin, Therapeutin, Theaterleiterin.
Mitbegründerin des Jugendtheaters Uhuru.
Sie war Schauspielerin am Teatr Kana und Sängerin in der Folkgruppe Dikanda.
Seit Jahren leitet sie Theaterprojekte an UNGEWÖHNLICHEN Orten, auch für Menschen, die zum ersten Mal mit Theater in Kontakt kommen.
Sie gründete Teatr Baraban in einer Justizvollzugsanstalt. Sie arbeitete mit Kinder-, Jugend- und Flüchtlingsgruppen.
Zehn Jahre lang leitete sie das preisgekrönte Teatr Bomba Bomba, in dem die Schauspieler Menschen mit Behinderungen waren.
Leiterin zahlreicher internationaler Projekte.
Sie ist fasziniert vom japanischen Kamishibai-Theater und der Kunst des Absurden.

NichtNurDigitalfotografie

(English version below)

Ist das Kunst oder ... schon Fotografie?
Dieses Jahr wollen wir uns beim Fotografieren von schon vorhandenen Bildern inspirieren lassen. Als Vorlage dienen Gemälde, Plastiken, Fotografien und andere Kunstwerke vergangener Epochen. Stillleben, Landschaften, Portraits u.a. versuchen wir mit fotografischen Mitteln nachzuempfinden und zu interpretieren. Der Workshop bietet die Möglichkeit, dabei historische Kameras und Techniken zu verwenden. Wir wollen Bilder aufnehmen und entwickeln wie zu Beginn der Fotografie und sie dann digital bearbeiten und verwalten.

Bitte, soweit vorhanden, Laptop, Kamera, Tablet, Smartphone etc. mitbringen.

Empfohlene freie Software: Darktable und Gimp

ENG

Is it art or ... already photography?
This year, we want to draw inspiration from existing images when photographing. Our references will be paintings, sculptures, photographs, and other works of art from past eras. We will attempt to recreate and interpret still lifes, landscapes, portraits, and more using photographic techniques. The workshop offers the opportunity to use historical cameras and techniques. We aim to capture and develop images as they were at the beginning of photography, and then edit and manage them digitally.

Please bring, if available, a laptop, camera, tablet, smartphone, etc.
Recommended free software: Darktable and Gimp.

(translated by ChatGPT)

Joachim DettE

Joachim Dette

hat an der Kunsthochschule Berlin und an der New York Studio School studiert
er ist heute vorwiegend Theaterfotograf, arbeitet aber auch im eigenen Studio
ganz nebenbei ist er auch als Jazzmusiker unterwegs…

Carsten Kriegenburg

Ich beschäftige mich seit über 20 Jahren intensiv mit analoger Film- und Fototechnik, restauriere Kameras und fotografiere auch damit. Es macht mir Spass, die Faszination dieser bedächtigen Art zu fotografieren und die Begeisterung für die Technik, die dahinter steckt, mit anderen Menschen zu teilen und sie zu vermitteln.
*Die Bilder sind im Rahmen der letztjährigen Werkwoche mit einer 100 Jahre alten Plattenkamera gemacht worden.

Schwarz-Weiß-Fotografie

Hirschluch ist ja während der Werkwoche bekannt für immer gutes Wetter. Das nutzen wir schamlos aus um Sonne und Schatten, Menschen, Umfeld ins rechte Licht zu setzen. Und falls es doch mal regnen sollte, gute Fotos finden wir trotzdem. In diesem Sinne, harald

ENG

Hirschluch is, during the workshop week, known for always having great weather. We’ll shamelessly take advantage of this to set the right light on the sun and shade, people, and surroundings. And if it should happen to rain, we’ll still find good photos.
In this spirit,
Harald

(translated by Chat GPT)

Kinderbetreuung

Hallo an alle,

ich freue mich sehr, zum ersten Mal bei der Werkwoche als
Workshopleiterin dabei zu sein.

Mein Name ist Hannah, ich bin 24 Jahre alt und studiere zurzeit Medizin in
Riga. Obwohl es meine erste Werkwoche ist, habe ich bereits mehrmals Kinder betreut und Gruppen geleitet. In meinem Workshop möchte ich gerne zum Thema der Werkwoche "Alles
ist Kunst" arbeiten und gemeinsam mit den Kindern kreativ werden.
Jedes Kind kann seiner Fantasie freien Lauf lassen und dabei viel Spaß haben.

Ich freue mich darauf, Euch kennenzulernen und gemeinsam eine
spannende Woche zu erleben!

Hannah

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